Sin palabras ni texto, la pieza parte de una polifonía interpretada originalmente durante la Semana Santa para construir una experiencia sensorial resignificada. La voz, el movimiento y la luz se entrelazan en una creación que invita a mirar aquello que se hace visible y aquello que permanece oculto o sin decir.

El espacio se articula en torno a una gran escultura suspendida que, en constante transformación, dialoga con las y los intérpretes, convirtiéndose en una manifestación física de los vínculos, deseos, lamentos y tensiones. De esta forma, la voz deja de ser únicamente un hecho musical para convertirse en un gesto de contacto, de orientación y de reconocimiento mutuo.

Sin recurrir a la palabra, LOBO propone una experiencia sensorial en la que canto, movimiento y luz invitan a las personas espectadoras a una reflexión sobre la alteridad, poniendo el foco en la importancia de los vínculos humanos, la necesidad de pertenencia y las fuerzas que nos acercan al resto.