Cuarenta años después, muchas de aquellas cuestiones siguen vigentes. La relación entre memoria y olvido, los límites de la convivencia, las tensiones territoriales, las desigualdades o el lugar de los cuidados siguen siendo objeto de debate y reflexión. Sí ha cambiado la forma de mirar. Hoy el cine convive con muchas otras pantallas y formatos y ya no tiene el mismo impacto colectivo. Quizá por eso volver a aquellas películas no sea un ejercicio de nostalgia, sino una manera de reflexionar sobre las formas en que la sociedad piensa y se representa en el presente.

El ciclo reúne seis títulos fundamentales que permiten recorrer ese momento histórico desde perspectivas múltiples: la institucionalización de la democracia, la persistencia de la censura, la irrupción de nuevos lenguajes cinematográficos y la aparición de subjetividades hasta entonces invisibles. Visibiliza igualmente el surgimiento de una nueva generación de cineastas mujeres que aportan nuevas formas de mirar y representar la realidad.

En Cría cuervos (1976) Carlos Saura, condensa el clima emocional del final del franquismo en la infancia y el silencio. A partir de ahí, el cine de la Transición empieza a abrir espacio a nuevas tensiones sociales y políticas: El diputado (1978) de Eloy de la Iglesia introduce la homosexualidad en el centro del debate público, mientras Vámonos, Bárbara (1978) de Cecilia Bartolomé incorpora una mirada feminista y crítica sobre las promesas de cambio.

Con El crimen de Cuenca (1980), Pilar Miró pone en evidencia la persistencia de las estructuras represivas y la fragilidad de las nuevas libertades. En Función de noche (1981), Josefina Molina interroga el papel de la mujer en el espacio público y privado, desmontando las narrativas tradicionales del éxito, la pareja y la maternidad.

Finalmente, ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984)de Pedro Almodóvar desplaza el foco hacia la ciudad postfranquista y sus tensiones cotidianas.

Lejos de ofrecer una narrativa lineal o reconciliada de la Transición, este ciclo propone pensar el cine como un espacio de fricción: entre lo institucional y lo marginal, lo íntimo y lo político, lo heredado y lo por venir. En esas tensiones se dibuja una de las etapas más fértiles del cine español contemporáneo.